ABOUT

ししよしよし　Sisi Yoshiyoshi

1988年愛媛県生まれ。古生物を主要なモチーフに日本画を描く。忘却、アーカイブ、イメージ、学びをテーマに制作を続ける。
2011年愛媛大学法文学部人文学科芸術論専攻卒業。2017年まで株式会社資生堂に会社員として勤めた後退職。日本画を独学で学び、福島から兵庫へ拠点を移し、現在は岡山在住。

ステートメント　Statement

「理解している」という感覚がどのように生まれ、揺らぎ、更新されるのか

人は、本当に世界を理解しているのでしょうか。

生や死、科学、歴史、他者、自分自身。私たちは、そのどれについても本当には分かっていません。それでも、人は限られた理解を手がかりに世界との関係を築いています。

私は、その更新され続ける認識を、絵画を通して探っています。

この問いを考えるとき、私が繰り返し立ち返るのが恐竜や古生物です。誰も見たことのない存在に対して、人は化石、科学的知見、想像力、図鑑、映画や商品イメージなどを重ね合わせながら、「理解している」という感覚をつくり上げてきました。そこには未知へ近づこうとする欲望と、不完全な認識を一時的に固定しようとする人間の営みが現れているように思います。

この問いを画面の上で考えるために、私は、恐竜や古生物のイメージを起点に、子どもとの落書き、断片的な言葉、ニュース、日常のイメージなど、異なる時間や認識体系に属する断片を一つの画面に重ね合わせています。それらは互いに干渉し合い、一時的な「理解の形」が立ち上がります。しかし、その像は決して安定したものではありません。画面は、認識が生成され、揺らぎ、更新され続ける場となります。

理解の揺らぎは、制作の過程にもあります。とりわけ子どもと描く時間は、制作の重要な出発点になっています。そこでは、自分と他者、意図と偶然の境界が曖昧になり、誰のものとも言い切れないイメージが生まれます。私はその混線した状態に後から介入し、画面の中で関係を組み替えていきます。しかし、その過程では必ず誤読や変質が起きます。私は、そのズレを修正するのではなく、理解が揺れ動いた痕跡として画面に留めたいと考えています。

こうしたテーマを探る上で、日本画という形式は単なる技法ではありません。植物の繊維から作られた紙に、岩石を砕いた岩絵具を、動物由来の膠で定着させる日本画の画面は、それ自体が生命と鉱物、人為と自然が交差する場です。岩絵具は地質学的時間を内包した物質であり、その粒子を幾層にも重ねる行為は、化石が地層の中で堆積する時間とも静かに響き合っています。そこには物質そのものが抱える時間が堆積し、イメージはその上に生成されていきます。私にとって認識とは、頭の中だけで完結するものではありません。物質や身体、時間との関係の中で生成されるものだと考えています。だからこそ、日本画という素材は私のテーマと深く結びついています。

さらに、日本画という形式そのものもまた、長い歴史の中で技法や視覚経験を継承し、更新し続けてきた文化的な時間の堆積です。私が画面に新たなイメージを重ねることは、物質の層を重ねるだけではなく、日本絵画が蓄積してきた視覚の歴史の上に、現在のイメージや認識を接続することでもあります。

私が日本絵画に惹かれる理由は、一枚の画面の中に複数の時間、空間、視点、スケールを同時に存在させる構造にあります。しかし、私がその構造に見出したいのは調和ではありません。異なる時間や認識、イメージが互いの差異を保ったまま干渉し、意味が確定しない状態そのものです。恐竜、子どもの落書き、ニュース、古典絵画、日常の断片は、一つの物語へ統合されるのではなく、それぞれの時間を引き受けたまま画面の中で関係を結び直していきます。

私にとって絵画とは、世界を説明するためのものではありません。それは、異なる時間、物質、生命、歴史、イメージが一つの画面の中で干渉し、人間の認識が更新される出来事そのものです。作品を見るという経験を通して、「理解している」という感覚はいったん宙吊りにされ、新たな認識が生成され始めます。その生成の場を立ち上げることが、私の絵画です。

How Does the Feeling of “Understanding” Emerge, Waver, and Transform?

Do we truly understand the world?

Life and death, science, history, others, even ourselves—we do not fully understand any of them. Yet we continually build relationships with the world through partial and provisional understandings.

Through painting, I explore how human recognition is continuously generated, destabilized, and renewed.

When reflecting on this question, I repeatedly return to dinosaurs and prehistoric life. No one has ever seen these creatures alive. Our sense of “understanding” them has been constructed through layers of fossils, scientific knowledge, imagination, illustrated books, films, and commercial imagery. To me, this process reveals both our desire to approach the unknown and our tendency to temporarily stabilize incomplete forms of recognition.

To examine this question on the surface of a painting, I begin with images of dinosaurs and prehistoric organisms, then bring together fragments that belong to different temporalities and systems of recognition: drawings made with my child, fragments of language, news images, and scenes from everyday life. These fragments interfere with one another, giving rise to temporary forms of understanding. Yet these forms never become fixed. The painting becomes a site where recognition is generated, unsettled, and continually transformed.

This instability of understanding is also present in the act of making. Drawing with my child is an especially important point of departure in my practice. In those moments, the boundaries between self and other, intention and chance become ambiguous, allowing images to emerge that belong fully to neither of us. I later intervene in this entangled state, reorganizing relationships within the composition. Misreadings and transformations inevitably occur in this process. Rather than correcting these shifts, I seek to preserve them as traces of understanding in motion.

Within this practice, Nihonga is far more than a technique. Its surface—paper made from plant fibers, mineral pigments ground from stone, and animal glue as a binding agent—is itself a place where life and mineral, nature and human intervention intersect. Mineral pigments embody geological time, and the repeated layering of these particles quietly resonates with the slow accumulation through which fossils are formed within the earth. Time itself accumulates within the material, and images emerge upon those layers. For me, recognition does not exist solely within the mind; it is generated through the relationships between material, body, and time. This is why the materiality of Nihonga is inseparable from the questions I pursue.

Nihonga is also a cultural accumulation of time. Throughout its history, it has continuously inherited and transformed techniques and modes of seeing. By layering new images onto the picture plane, I am not only building material strata, but also connecting contemporary images and systems of recognition to the accumulated visual history of Japanese painting.

What draws me to Japanese painting is its capacity to allow multiple temporalities, spaces, viewpoints, and scales to coexist within a single image. Yet what interests me is not harmony. Rather, I am interested in a condition in which different times, systems of recognition, and images interfere with one another while maintaining their differences, leaving meaning fundamentally unresolved. Dinosaurs, children’s drawings, news images, classical paintings, and fragments of everyday life are not unified into a single narrative. Instead, each retains its own temporality while continuously forming new relationships within the painting.

For me, painting is not a means of explaining the world. It is an event in which different temporalities, materials, forms of life, histories, and images encounter one another, allowing human recognition to be renewed. Through the experience of viewing the work, the feeling of “understanding” is suspended, and new forms of recognition begin to emerge. Creating the conditions for that emergence is what my painting is.

略歴

1988　愛媛県松山市生まれ

2007　愛媛県立松山東高等学校　卒業

2011　愛媛大学法文学部人文学科芸術論専攻　卒業

2011　株式会社資生堂　入社

2017　株式会社資生堂　退社

2017　福島県白河市を拠点に恐竜作品を制作

2019　拠点を兵庫県神戸市に移転

展示履歴（グループ展/個展）

2025年10月　ししよしよし個展「恐竜と楽園と星と」、S-TOKYO、東京

2025年２月　「第６回『日本画と恐竜」展、アートギャラリー東急プラザ、東京

2024年１月　「2024年新春展」芝田町画廊、大阪

2023年11月　「COFFEEドリップバック展」Atelier Olive 銀座ひとつぼギャラリー、東京

2023年11月　「第５回『日本画と恐竜』展」ギャラリー路草、東京

2023年９月　「『耀画廊選抜展』vol.6」東京九段耀画廊、東京

2023年７月　「プチ恐竜展」Atelier Olive 銀座ひとつぼギャラリー、東京

2023年３月　「ししよしよしと恐竜の部屋」展、Guesthouse 萬家、兵庫

2022年11月　第４回「日本画と恐竜」展、ギャラリー路草、東京

2022年８月　「日本画と恐竜」展in海洋堂ホビーランド、大阪

2022年８月　「猫と鳥の対話」GALLERY AND LINKS、東京

2022年７月　「S-Tokyo Kanawzawa week」S-Tokyo、東京

2022年６月　「LINNAS Kanazawaアーティストインレジデンス（LAiR）」、石川

2022年５月「深海・古代生物展」（招待作家）芝田町画廊、大阪

2022年４月「春の賛歌展vol.8」耀画廊、東京

2022年３月「『日本画と恐竜』展福井県勝山市展」中上邸イソザキホール、福井

2022年２月「幻想幻美展」芝田町画廊、大阪

2021年12月「『記憶の邂逅』ー四人展ー、東京九段耀画廊、東京

2021年11月「KIZUNA2021」GALLERY AND LINKS、東京

2021年11月「第三回日本画恐竜展」ギャラリー路草、東京

2021年7月　「LIFE　FORMー命の力ー展」GALLERY ART POINT、東京

2020年10月「第二回日本画恐竜展」　ギャラリー路草、東京

2020年8月　「日本画恐竜展in福井県勝山市」花月楼、福井

2019年7月　「なんもりアートまつり」　ギャラリーほたるアート、大阪

2018年10月　「いろiro展」　three star 京都、京都　

ししよしよし Sisi Yoshiyoshi

ステートメント Statement

「理解している」という感覚がどのように生まれ、揺らぎ、更新されるのか

How Does the Feeling of “Understanding” Emerge, Waver, and Transform?

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